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经济危机对艺术市场的影响

点击次数:  更新工夫:2010-10-02 09:20:15  【打印此页】  【封闭

资本主义产业从1825年英国发作广泛生产过剩危急後,最先了其当代生涯的周期轮回。英国是事先世界上最早停止产业革命的国度,也是世界上率先实现资本主义工业化的国度。而美国产业革命的出发点初於19世纪20年月,较英国早了半个多世纪。1865年美国南北战争完毕後,取销了奴隶制,清除了障碍其资本主义生长的种种停滞,经济与得了突破性的希望,并於19世纪70年月遇上了英国。因而,若从汗青的角度对美国经济周期生长的历程去停止体系的研讨和考查,不只能展现出美国经济周期自己的特性,也能展示出美国经济周期活动在资本主义世界经济周期生长的总历程中所占的职位。


进入了30年月,美国当代艺术反而走入了低谷期间,美国艺术界的乐趣又广泛转向传统写实艺术,来自欧洲的当代艺术遭到了萧条和排挤。由第一次世界大战引发的国际交流和相同又最先被国度个人主义的热忱替代,30年月的美国不管在思想界照样在艺术界皆升起一片首倡本国化、民族化的呼声。世纪初
八人画派那种绘美国、绘美国人和美国生涯的趋向在美国内地城市又仰面了;在美国本地,乡土主义的文学和美术也泛起了。在1931-1939年这段工夫中,纽约、芝加哥、匹兹堡等工业城市推出的艺术展览,不论是国际照样海内的,根基皆转向写实艺术。种种以美国为主题的展览在当时纷纭泛起,如国度艺术美国景致画展美国民间艺术展昔日美国展等等。这些展览不只刺激了美国艺术家在题材上对本国的乐趣,并且勉励他们在艺术上离开本国影响。30年月这类广泛的用写实伎俩绘美国的创作趋向被历史学家称为美国潮
  这个汗青征象的构成是有看得见的缘由的。第一,美国在30年月发作了历史上最严峻的经济大冷落,人的注意力皆集中在衣食上,没人再有闲钱养着艺术家做实验,搞立异,那些让人难明的现代派作品更加置之不理,那间接影响了艺术家的创作立场。第二,美国人固然曾经最先处置当代艺术,试图把当代艺术和本身的实际相结合,然则当代艺术要完整揉进美国的实际里另有很少的路要走,在它没有完整和美国实际融为一体的时刻,它怎样看也算是一个外来的事物,提拔它,宣扬它,便始终让美国人以为有压制了本身之嫌。美国重民族意识的人对这类压抑感特别体味明显,以是他们在前一段时间首倡学欧洲而被压制了一阵以后,又要抬起头去为本身蔓延一下了。
  30年月的经济大冷落在美国历史上是一件影响到社会每个方面的大事变。从1929年到1932年之间,美国国民收入从810亿下落到410亿,齐国有85000多家企业倒闭,773家国立银行和3600家州立银行关门。天下的失业者所损失的工资收入约有260亿。如许严峻的经济发展影响了所有的美国人,艺术家固然也不能幸免。
  起首,跟着经济的萎缩,艺术市场也立时萎缩了,艺术家的作品落空了卖主,他们便没法靠卖画为生了。其次,很多艺术家一般皆在艺术以外另有职业生活,大冷落使他们许多人也落空了生活的职业。他们所面对的曾经不是艺术家应当怎样绘的题目,而是艺术家还能活下去吗?的题目。已往,美国艺术家是社会的奢侈品,社会大张旗鼓天往前走,他们尽管在沙龙里喝咖啡,吃甜点,放言高论,制造文明事端,给普通人的茶余饭后加一点谈资。如今,公众在就业、受饿,艺术家也在就业、受饿,生计的根基需求总算把艺术家和宽大公众推到了一同,他们在爱憎和需求上相同了。在这个期间,艺术家不再醉心于躲在小楼上搞当代艺术的情势实验,他们最先和公众一同注重这个不克不及给人充足饭吃的社会,而且要对这个社会宣布他们的设法主意和看法。他们应用的艺术情势固然便不克不及是曲高和寡的,而是要最大限度天思索艺术对社会的现实影响和艺术取百姓的普遍联络。在这个情况中,明显,热中变形和笼统的现代派艺术得给规行矩步的写实艺术让路。
  只管我们在前面说过当代艺术在美国最先提高,这不过是对艺术圈子而言,公众赏识的仍然照样写实艺术。直到今天,写实艺术仍旧具有最多的观众,在美国、在全球都是云云。因而,艺术若要面临社会,写实是最随心所欲的兵器。在30年月,当美国艺术家的目光转向社会和公众的时刻,他们艺术的体式格局和尺度固然要变。30年月写实艺术的重要代表伍德直截天以为:一件不克不及和民众发生交换的作品是失利的。这个见解就是美国30年月艺术的社会尺度。
  30年月美国经济的窘况对艺术家创作伎俩的影响以至比我们上面的说法还要更间接很多。在经济冷落时期,罗斯福出任美国总统,为了拯救经济形势,罗斯福当局在这个异常期间履行了一种新政。新政的部分内容是,由国度出头具名投资一系列的天下基本建设项目,如修水库,架桥梁,建高速公路。这些大规模的建设项目既资助了国度,也给天下就业雄师供应了就业机会。事先在贫困线上挣扎的美国艺术家也得到了这个新政的援手相救——由当局出头具名,给天下的艺术家供应事情时机。1933年12月,美国政府建立了公共设施的艺术项目,这个构造把天下的艺术家构造起来,为齐美国各地的公共设施做装璜美化。当时美国政府成了世界上最大的艺术店主,有快要5300个艺术家受雇于当局,从当局拿人为活命。一时间多量艺术家被派往美国各个城市的火车站、飞机场、邮电局、市政府、法院、黉舍这类公开场合去绘壁画。至今我们在美国的很多城市借能够看到当时留下的器械——相似美国工农兵的形象。在当局的招聘下,美国艺术家从1935年到1943年创作了快要2500幅壁画,18000个雕塑,另有其他种种画作、素描、设想等不可胜数。除装潢公共建筑,艺术家们还被派到为成人或孩子创办的艺术学校去传授美术。如许大规模的艺术为人民群众服务,对美国艺术史的历程焉得出有影响?
  对全部社会来讲,这个异常期间的做法鞭策了艺术在美国的提高。在那之前,很多美国人除看印在纸片上的画儿,很少见到过艺术原作,更少见到艺术家作画;如今,他们上邮局去寄信,不省事,一仰面便瞥见艺术家正爬在高处的墙壁上画画女呢。在这个期间,艺术成了一件群众消费品。
  便艺术和社会的干系来讲,这时候期艺术对社会群众的立场将就多了,肯面临他们的需求和理解力作画。艺术的观众也从夺目的画廊掮客人和有闲的艺术收藏家,酿成了引车卖浆,平民庶民。在这类新的社会关系中,艺术家不再正视夸大本身的本性,他们在整体上被社会作为东西运用着。便象公共设施的艺术项目主持人明白示意的那样:我们这个构造不是为了搀扶出众的天赋,而是为了一个广泛的活动,一个把艺术当做是一个文明体系中有机局部的活动。艺术不是为了出罕世佳作的奇迹,而是既为多数人也为少数人创作的奇迹。但是,事先的美国艺术家们对此并没有牢骚,他们不只情愿被运用,以至借对这个局势相称写意,由于他们一生第一次被人着画画,不只衣食有着,并且借能够免费从当局领到种种绘画质料。
哈特莱的一个同伙在回想中通知我们:30年月的某一天,他在街上见到哈特莱正排在艺术家等着发人为的部队里,个头高高的,带点儿傲气的哈特莱用三个手指头悄悄捏着包着银头的藤拐杖,自满天道:您晓得,那在我的生涯里是最美的事儿了。确实是美事,这些从当局发薪金的艺术家们撤除能够整天画画,借借助了如许一个难过泛起的全国性艺术家构造经常晤面,已往他们为了生活,各忙各的,到哪里见面去。如今他们常能够聚在一起,议论艺术,探讨武艺。厥后有影响的笼统表现主义的第一代人就是在如许的汗青条件下生长起来的。他们因为事情干系常常晤面,逐渐凝结成一股同一的气力。十多年后,那收同一的气力终究为美国建立起了一种发国际潮水之先的当代作风。
  撤除社会事宜,我们再从美国人的文明心态来看看这个历史时期。事先明显存在着一股反欧洲、阻挡学外来事物的气力。着实说来,那股气力实在是一向存在的,只是偶然成为湍流,偶然成为潜流;偶然它对抗,偶然它退让。我们曾经看到,世纪初八人画派的泛起就是这类心态成为湍流的对抗期间,谁人对抗泛起得适当当时,鞭策了汗青。然则,在八人画派泛起后不久,这类反欧洲的偏向很快被当代艺术的首倡者们压制了。固然美国在当代艺术起步时,放下自我、谦虚讨教是准确的,但那对美国情结极重繁重的人来讲,关于急于要看到自创作风的人来讲,任何状况下的学欧洲皆让他们感应不快。他们被压制的工夫一少,就要按捺不住,就要嚷嚷起来:够了,不克不及再如许下去了,我们必需赶忙竖立本身的相貌!接着便有批评家站出来痛陈模拟欧洲当代艺术的弊端和竖立美国本身艺术的主要,他们以为产生于欧洲的当代艺术——前期印象派,野兽派,立体主义,到二十年代也曾经陈腐了,曾经相隔了有一二十年之近。跟随这类过期艺术的美国艺术家的作品不可避免天是优良、失利的。并且欧洲当代艺术只体贴手艺题目和作风探究,这类寻求和全部美国社会是摆脱的。凡是在这个方向上勤奋的美国艺术家即是志愿让本身成为游离于社会以外的人,那对一个艺术家的是前程而言是致命的。怎么说艺术家皆应该是社会有机体的一部分,他的作品应该是社会肉体的一种写实情势的表达。艺术家的任务是发明一种民族化的艺术,这个艺术属于所有的美国人。从字面上看,这些话句句皆有道理,然则,我们如今隔了汗青的间隔望已往,会以为这个指摘过于性急了。
  当时,从任何方面看,美国粹当代艺术的艺术家们借不到卒业的水平,靠了眼下的程度,美国艺术明显借不能用本身的当代相貌站出来。一方面是不敷成熟,一方面是急于要本身露面表态,除今后退一步,退到写实上去,别无选择。因而,美国艺术家在首倡绘美国的呼声中,再次回到对他们来讲更随心所欲的写实伎俩中。在这个时候,美国人内心念的明显便不是艺术退化的题目了,而是怎样知足本身民族情结。固然,后一种思索的情绪身分较多,尊敬事物本身发展规律的理性思索便少。题目在于,感情用事比镇定思索反倒更轻易赢得民气。因而30年月美国潮应者甚寡,现代派艺术的首倡者反倒成为少数,并且被主张美国潮的人所训斥。
  事先盛行的这类心态,借不但只是性急,在一定程度上,也照应了美国公众当时具有的一种怀旧感情。由于在谁人期间,美国人面对着飞速转变的社会,机械生产线的泛起,汽车的最先提高,旧的生活方式正在敏捷天被新的生活方式庖代。已往牛仔和匪盗出没的小镇,正被改形成现代化的城市;以家庭为单元的农人和小生意人被大的企业吸取为机械的附件。那对很多风俗了迟缓自在的农业生产方式的美国人来讲,感应本身正在被产业这个怪物吞噬。他们取已往熟习的生涯的情绪联络,被现代化无情天切断,那确实是一种叫人快乐的处境。事先很多好地皮为生的美国人,他们看实际的目光布满了落空的忧愁,他们更愿意今后看。首倡写实的艺术气力是相称适应这类民意的,得民意者天然便得世界。当代艺术的首倡者在这个大氛围中也就只好缄默沉静不语。所谓三十年河东,三十年河西,说的也能够是这类历史进程中的生态。在全部30年月,现代派艺术在美国似乎鸣金收兵,只要很少的艺术家悄悄天、置之不理天守着这块阵地,等着下一轮失势时再来做庄
  潮水是很有力量的,它把许多人皆挟带着往前走。艺术新人用写实手腕去创作,天然是不消说得;就连前一时期用当代伎俩创作的前卫艺术家,象韦伯、哈特莱这些人,也皆回归写实的伎俩,以致写实蔚然成风。美国画家们纷纭从美国的社会题材动手,希冀在题材上建立起本身的艺术形象,藉此也反一反前一时期只顾伎俩、不问题材的过火。有些多血质的批评家睹写实的势头云云之好,难免便有些失态,兴致勃勃地下界说道:美国今天正在生长起一个绘画的派别,它是意大利文艺复兴以来在天下艺术活动中最重要的活动。这话,夸大其词了。
  三十年代的写实潮水只管是美国艺术现代化历程中的退却,仍然给美国艺术留下了一些很不错的器械。正本,每一种偏向,每一种主张皆有其本身的原理和长处,只是相互排挤,争了要做老迈,便惹得我们写汗青的人要来见怪了。如今让我们皆去掉态度,单看器械,看看三十年代美国艺术家们画出了些什么。
  三十年代绘美国的写实绘画被统称为美国景致,个中又能够分为以中西部墟落为题材的乡土主义,和揭破社会阴暗面、首倡社会革新的社会现实主义。前者以赞扬美国的乡土事物和工资特征,本顿(Thomas Hart Benton,1889-1975)、伍德(Grant Wood,1892-1942)和柯里(John Steuart Curry,1897-1946)是那一起主义的代表;后者以揭破和反攻美国社会问题为特征,其代表画家有谢衡(Ben Shahn,1898-1969)、莱文(Jack Levine,1915-)和劳伦斯(Jacob Lawrence,1917-)等人。
  乡土主义就是赏识本身的本乡本土。用中国鄙谚道,即金窝窝,银窝窝,不如家里的草窝窝;用本顿的话说则是:我是如此地爱美国,以致于她的卤莽和拙笨对我来讲也不是不美的。美国的任何一物都有她属于本身的本性美。一个风车,一群羊和一个扶轮社员,这类美国的情况对我来讲皆比巴黎圣母院、巴底农神庙或历代的好汉皆要有意义很多。
   
不难看出本顿对美国外乡实的是情绪深沉,因而他固然在二十年代进修过当代艺术,但厥后决然抛却了。他不仅是抛却,以至是发生敌意,他以为:当代艺术是一种病态的理性,倒置的心思和可爱的自我修养,是一种为艺术而艺术的实验,不是和画家本身戚切相干的艺术。如许一种泾渭分明的立场能够阐明,本顿抛却当代艺术而回到写实明显不是趋附时髦。他果真是今后一向驻足在写实范畴,在任何状况下皆没有抛却,直到1975年在世。本顿以是能成为那路艺术的代表,撤除他坚决明显的态度,借由于他确实是绘得不错,他的写实是有本身奇特相貌的。他的外型有一种猛烈的韵律,物象遵守着韵律,那使得他的写实绘有一种显示的意味(图45)。这类显示意味使它们得到了一种现代感,以是本顿的绘绝不由于写实而过期。同时,他的形貌美国群众的作品,曾经没有传统上主题绘画的中央人物和中央事宜,倒象是无止无休天发作着的生涯连续剧,这类描画体式格局也使得他的画具备了现代感。因而本顿在美国艺术史上是一个站得住的画家。
伍德的写实主义果了他的那幅有名的美国歌德式(图46)而走红。这张画的一对土头土脑木讷的老伉俪肖像,差不多成了美国人的门面招牌:天职,朴素,忠实到近于灵活,那最少反应了美国人性格的一个方面,以是,这张画险些被所有的美国人喜好而载入史册。
  社会写实主义走的是取乡土主义略事夸大的赞扬情调所相反的偏向——批评。在他们手里,艺术成了表达画家的政治态度和反攻社会的东西。事先因为艺术家和劳动人民一同受穷,以是他们也不喜好资产阶级,不喜欢资本主义,而发生了神往马克思的社会主义的偏向。事先另有美国艺术家到苏联去过,返来对他的伙伴们道:在社会主义制度下生涯的艺术家比生涯在资本主义的艺术家看上去要好很多。无论如何,三十年代的美国实际一定是让人轻易滋长不满感情的泥土,那些对社会有责任感的艺术家便刻意以艺术为兵器,为社会做一些扬善抑恶的事。
  这类创作偏向恰又遭到了墨西哥壁画的影响,事先墨西哥的壁画家里维推(Diego Maria Rivera,1886-1957)、奥罗兹克(Joes Coemente Orozco,1883-1949)等人在国际上正名震一时,他们创作了一种带夸大意味的具象壁画。这类绘不只让人一览无余,并且借助于恰当的夸大变形而具有极强的艺术感染力;再加上它的壁画情势——标准大并且面临民众,使得墨西哥壁画成为影响社会的一种利器。这几位墨西哥壁画家在三十年代很得美国艺术家们的推许,还被请到美国去绘壁画,他们的艺术立场和伎俩间接影响了美国画家。
  谁人期间有一些画家专绘对社会有揭破和挖苦性的作品,象谢衡和莱文。开衡的绘偶然以至象新闻报道,间接纪录社会的丑陋和不屈,如他的组画《萨西奥·万齐提的受难》(图47),形貌了事先一件惊动美国的案子:两位从意大利移民的无政府主义者被诬陷犯有谋杀罪并判极刑。那是一个当政者出于政治抨击而制造的冤案,谢衡用绘画纪录了那件丑事,固然是要揭破社会的阴暗面。莱文则擅长用挖苦的态度绘下他所不喜欢的人:那些身居要职,骨瘦如柴,自以为是的人。他道:我在艺术中接纳挖苦的偏向是出于我对人的扫兴。

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